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1631550 | Articolo inserito in data 08/03/2009 11:38:10 |
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aperta fino al 21 giugno 2009 Canova - L'ideale classico tra scultura e pittura La vita di Antonio Canova, il più grande scultore del suo tempo, uno dei più grandi di sempre, merita di essere raccontata perchè è l'esemplare storia di un uomo comune dotato di un talento fuori dal comune. Nulla c'è di eccezionale, di eroico, non c'è furore creativo, incapacità di adattamento alla realtà, alienazione, genialità di concetti, foga rivoluzionaria, ma semplicemente la casualità di un tocco divino donato alla persona giusta nel momento giusto, e l'impegno, la convinzione, l'intelligenza e la modestia, il successo, la voglia di migliorare nonostante gli strepitosi risultati ottenuti, di studiare e imparare nonostante avesse mani che da sole creavano la perfezione, di progredire nella ricerca della bellezza ideale, e l'amore per il proprio lavoro di un artista che scolpiva figure capaci di far innamorare, eteree eppure sensuali, altere come divinità eppure umane, delicate, seducenti, con curve tanto voluttuose che si vorrebbe non più soltanto guardarle, ma accarezzarle. E' nato in una famiglia che da generazioni intaglia il marmo; è un ragazzo e lavora nella bottega del nonno, un uomo burbero che subito si accorge delle sue qualità e le asseconda, le incoraggia. Perde il padre, ma incontra uomini potenti che lo apprezzano incondizionatamente, e a Venezia può osservare e studiare i calchi in gesso di capolavori dell'antichità e di maestri come Michelangelo, Giambologna, Bernini. Dedica ogni attimo del suo tempo alla scultura, ha un'ossessione per l'arte classica e un desiderio enorme di apprendere, di applicare, di perfezionarsi. Il suo incredibile talento, l'impegno, la determinazione, il carattere mite, generoso, modesto, la sua disponibilità fanno sì che gli estimatori si moltiplichino, anche se a volte gli si rinfaccia un realismo eccessivo capace di staccarlo dall'esempio classico, ma è proprio questa la peculiarità che lo distingue, che lo rende immenso, che man mano, capolavoro dopo capolavoro, gli permetterà di conquistare tutti. Ha una tecnica sopraffina, immagina soluzioni per oltrepassare limiti che parevano invalicabili, suscita emozioni e come scriverà Stendhal "inventa la Bellezza, così come i Greci avevano fatto". Lo cercheranno e lo ameranno amici e nemici, nobili, papi, artisti, e Veneziani, Austriaci, Prussiani, Russi, Francesi, Inglesi, si contenderanno le sue creazioni; molti lo aiuteranno nell'incarico assunto dopo la caduta di Napoleone, che l'ha ammirato senza condizioni, di far rientrare in Italia le opere d'arte trafugate. Per il suo efficiente impegno patriottico Pio VII lo premia con una carica che gli procura ulteriore prestigio e grandi ricchezze, ed è estremamente significativa la sua donazione di queste a un paio di Accademie a favore di artisti non in grado di mantenersi nell'intraprendere la propria carriera. Che altro dire di un uomo simile... che grazie a lui il Neoclassicismo occupa un posto rilevante nella storia dell'Arte perchè è stato capace di renderlo moderno dotandolo di vita propria, che la sua maestria è paragonabile a quella di Fidia e Michelangelo, che le sue dee sono bellissime donne che respirano, che ha reso vibrante e sensuale una materia fredda come il marmo pur mantenedone la purezza e l'eleganza, che ora siamo noi a restare senza fiato di fronte alle sue creature (ma avete visto quei volti, quelle spalle, quelle schiene, quei capelli, quelle mani...) come lui lo rimaneva di fronte alle immense opere classiche, che il fatto che sia esistito mi rende orgoglioso di essere Italiano in un'epoca, la nostra, in cui il successo di tanta gente mediocre me ne fa spesso vergognare. L'esposizione di Forlì è splendida; bello l'allestimento, preziosi i marmi, sorprendentemente numerosi, interessanti i dipinti e intrigante il tema conduttore: si è voluto mostrare il rapporto fra scultura e pittura presentando anche tele di artisti ai quali il Canova si è ispirato, e di altri da lui influenzati. Resta comunque fondamentale per il notevole risultato ottenuto la presenza di alcune meraviglie come "Amore e Psiche stanti", la "Venere italica", la "Maddalena penitente", l'"Ebe", avvicinate per importanza e perfezione solo dal "Mercurio volante" in bronzo del Giambologna. I miei sono pensieri che corrono liberamente e nulla voglio dimostrare, per cui date il giusto valore a quanto ho scritto sopra: amo osservare, provo a capire e per fare ciò cerco supporti nell'ascolto e nella lettura, ma resto ugualmente solo un semplice viaggiatore molto curioso. Ecco un elenco delle opere che per vari motivi più mi sono piaciute: Gaspare Landi - "Ritratto di Antonio Canova", olio su tela Francesco Hayez - "Ajace d'Oileo naufrago s'aggrappa a uno scoglio imprecando gli dei", olio su tela Antonio Canova - "Pio VI orante", gesso Antonio Canova - Busto di "Pio VII", marmo (*) Antonio Canova - "La Religione Cattolica", gesso Ludwig Guttenbrunn - "Ritratto del nobile Antonio Pezzoli accanto al busto di Antonio Canova", olio su tela Antonio Canova - Erma di "Maria Luigia d'Asburgo", gesso Francesco Hayez - "La Maddalena penitente", olio su tela (*) Adamo Tadolini - "Ebe", marmo Scultura romana - "Ninfa con pantera" (*) Bertel Thorvaldsen - "Ganimede", marmo Antonio Canova - "Danzatrice con dito al mento", gesso Antonio Canova - "Orfeo", marmo (**) Antonio Canova - "Testa di Calliope", marmo Antonio Canova - Erma di "Domenico Cimarosa", marmo Antonio Canova - "Venere italica", marmo (****)
- Informazioni utili: Musei San Domenico Canova - L'ideale classico tra scultura e pittura per maggiori informazioni: |
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